Devenez artiste pluridisciplinaire et préparez-vous à la vie d’artiste !
À la recherche d’une école de comédie musicale, chant, danse et théâtre hors de Paris ?
Découvrez l’EPAS à Mâcon : une formation complète, exigeante et bienveillante pour révéler vos talents de chanteur, danseur et comédien.
Située entre Dijon et Lyon, l’EPAS offre une alternative régionale reconnue aux grandes écoles parisiennes : une formation pluridisciplinaire intensive, portée par des intervenants du spectacle vivant et tournée vers la création, la scène et l’insertion professionnelle.
Objectif : développer votre potentiel artistique, votre autonomie et votre expérience scénique grâce à un accompagnement complet, encadré par des professionnels du spectacle vivant.
Une école de chant, danse et théâtre pour révéler votre potentiel
L’École Professionnelle des Arts de la Scène à Mâcon (EPAS) propose une formation initiale complète, ouverte aux jeunes de 18 à 29 ans ayant déjà une pratique du chant, de la danse ou du théâtre (niveau amateur ou semi-professionnel).
Aucun diplôme n’est requis : seule la motivation compte.
Trop jeune pour rejoindre la Formation Pro ?
Ce que vous trouverez à l’EPAS :
Participez à nos Portes Ouvertes à Mâcon les samedis 24 janvier et 28 mars 2026 → Je réserve ma place !
Un parcours complet en 3 ans à Mâcon
L’EPAS est la première école de Bourgogne-Franche-Comté à proposer une formation professionnelle en chant, danse et théâtre, en trois années progressives : exploration, perfectionnement et professionnalisation.
ANNÉE 1
EXPLORATION
Découvrez la pluridisciplinarité et développez votre technique dans les trois disciplines : chant, danse et théâtre.
Apprenez à interpréter, créer et travailler en collectif à travers vos premières créations scéniques.
Initiez-vous aussi au son, à la lumière et à la scénographie.
Abordez les bases de l’anatomie, de l’hygiène de vie et de la gestion du stress.
ANNÉE 2
perfectionnement
Affinez votre technique, votre présence scénique et vos qualités d’interprète.
Participez à la création d’une pièce collective, découvrez la mise en scène, la chorégraphie et la culture artistique.
Gagnez en autonomie dans la conception de vos propres tableaux, tant sur le plan artistique que technique (son et lumière).
ANNÉE 3
professionnalisation
Devenez un artiste interprète autonome, polyvalent et créatif.
Créez et présentez votre spectacle seul en scène, de la conception à la représentation.
Préparez vos castings, structurez votre projet professionnel et développez vos compétences en communication et diffusion artistique pour aborder sereinement le monde du spectacle.
Les domaines enseignés à l’EPAS
L’école forme des artistes complets, capables de s’exprimer à travers toutes les disciplines de la scène.
Chant
Technique vocale, chant individuel et collectif, expression scénique, écriture de chansons, enregistrement studio, MAO…
Danse
Modern’jazz, hip-hop, contemporain, claquettes, classique, danse africaine, ateliers chorégraphiques…
Théâtre
Techniques de jeu, improvisation, acting, mime, clown, voix off, répertoire classique et contemporain, écriture et mise en scène.
Théorie et culture artistique
Anatomie, biomécanique du corps, histoire de l’art et connaissance du spectacle vivant.
Préparation à la scène
Répétitions et spectacles, gestion du stress, sophrologie, création de décors et costumes, son et lumières.
Préparation à la vie pro
Castings, book et bande démo, dossier artistique, communication, droit et administration du spectacle, gestion de projet, relations presse et travail du pitch
Recevez le dossier complet de la formation professionnelle
Découvrez le programme détaillé, les tarifs et les modalités d’audition.
Un document complet pour vous accompagner dans votre projet d’inscription.
À la sortie de la formation
Les étudiants diplômés obtiennent le Diplôme d’Établissement des Arts de la Scène délivré par l’EPAS.
À l’issue du cursus, vous saurez :
Les points forts de la formation professionnelle
Ce qui fait la différence à l’EPAS : un suivi personnalisé, des formateurs en activité et une immersion réelle dans la vie d’artiste.
Une pédagogie adaptée à votre profil
Modules complémentaires à la carte dès la 2ᵉ année, pour construire votre propre parcours artistique.
Une formation ancrée dans le réel
8 à 10 représentations par an, un stage dans une compagnie professionnelle et une immersion totale dans le monde du spectacle vivant.
Des cours à effectifs réduits
25 étudiants maximum sur les trois années : un encadrement sur mesure, combinant cours collectifs et temps individuels, pour favoriser la progression de chacun.
Une grande place laissée à la créativité
Projets personnels, Carte Blanche de fin d’études et création de spectacles originaux : la singularité de chaque artiste est valorisée.
Des formateurs passionnés et reconnus
8 enseignants permanents et une vingtaine d’intervenants extérieurs venus de toute la France.
Un réseau professionnel solide
Des partenariats avec les acteurs culturels du territoire : Théâtre de Mâcon, Conservatoire, Cave à Musique, Crescent, Kezaco café-théâtre, Festivals et Radio Aléo.
Premières scènes & coulisses
Plongez dans les répétitions, ateliers et spectacles des artistes-étudiants. Une sélection mise à jour au fil des créations et des saisons.
