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Une formation aux arts de la scène par modules et à son rythme !

Beaucoup de jeunes ont besoin de travailler pour financer leurs études. Certains artistes veulent continuer à se former au chant, à la danse, ou au théâtre mais ne sont pas disponibles tous les jours. D’autres, amateurs passionnés, veulent profiter d’un peu de temps qui leur est offert, pour aller plus loin dans leur pratique artistique et pourquoi pas se découvrir d’autres atouts…

L’EPAS met en place une formation aux arts de la scène sous forme de modules, selon le temps que vous avez et les moyens.

4 formules sont possibles :

  • Une formation semi-pro pour se former dans une seule discipline : le lundi en théâtre, le mardi en danse, le mercredi en chant, de 10h à 16h.  Travail de répertoire, d’interprétation et d’improvisation en théâtre avec Julia Fiedberg et Perrine Jacob, comédiennes et metteuses en scène. Technique vocale et musicale, chant individuel et collectif avec Pierre Frantz et Amandine Ferrier, tous deux chanteurs et musiciens. Barre à terre, Danse jazz, Claquettes américaines et Hip-hop avec Stéphanie Freyer et Romain Quigrat, professeurs diplômés et expérimentés.
  • Une formation à la scène pour gagner en expérience, en visibilité et apprendre les rouages du métier d’artiste. 2.5h par semaine d’ateliers en chant, danse, théâtre et de répétitions de spectacles, la possibilité de mettre en scène ses propres créations et de travailler avec les professeurs de l’EPAS sur des spectacles pluridisciplinaires, joués à domicile ou hors des murs. Un atelier vidéo « Connaisance du Spectacle » de 2h par semaine, vient compléter la formation et permet d’étayer sa culture et d’appréhender mieux le milieu du spectacle et ses codes.
  • La formation complète d’artiste pluridisciplinaire sur 4 jours, du lundi au jeudi, pour vous permettre de travailler ou de prendre d’autres cours à côté. 20h de cours par semaine et 3 stages en week-end offert soit 5h de théâtre, 5h de danse, 5h de chant + un atelier « Formation à la scène » + un atelier vidéo « Connaissance du Spectacle ». Des Master Class avec des professeurs de renommée nationale et internationale viennent compléter cette formation et permettent de découvrir d’autres techniques et approches. Certaines Master Class permette la création d’un spectacle mis en scène par l’artiste invité et présenté au public à l’issue de la Master Class.
  • Les cours Open, une formation à la carte en danse, chant, théâtre à votre rythme, en intégrant nos cours de façon ponctuelle.

Vous avez également la possibilité de vous former au management de projets culturels pour être autonome dans la gestion et la diffusion de vos créations. Les 4 modules de formation sont proposés sur les week-ends par Eric Bensoussan, professeur à l’université :

  • « Intermittence et Droit du spectacle » 5h
  • « Réalisation et management » 5h
  • « Business plan et subventions » 5h
  • « Outils de Communication et diffusion » 5h

Vous pouvez également assister à nos stages en week-end et pendant les vacances scolaires. Au programme : écriture de chansons, chant lyrique, percussions et claquettes, mime, théâtre en anglais, danse modern’jazz, hip-hop et contemporaine, travail de la posture de l’artiste, gestion du trac… Et des conférences en Culture Artistique toute l’année…

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